第一百五十七章 寒酸的节目组（1/2）
到学校报到，顺便欺负一下可爱的女友，易浩彦难得放松一下自己。
相比国内的项目，其实在综艺团队的实习更让人感觉疲劳。
原因也很简单。
中为集团和乐兴的项目他都是策划和顾问的角色，只需要提供思路和把握方向，没什么具体的事情要做。
可是在《一周的偶像》节目组，他就不再是那个高高在上的财阀少爷，只是个普通的高中实习生。虽然不至于受到刁难和欺负，但是除了参与台本的编写，普通实习生跑腿打杂的事情一件也少不了。
郑亨敦和刘大俊知道他的背景，但易浩彦还是主动提出要隐藏自己的真实身份。
他想尽可能地贴近普通节目组的日常工作环境，了解这些韩国娱乐圈底层基石的真正状态。
作为一条发展非常成熟的产业链，韩国娱乐行业的发达不仅仅是在于台面上的那些明星，其实真正的积累和底蕴都在于这些幕后之人。
以电视剧为例来说，韩剧之所以能够在东亚文化圈占有一席之地，很重要的一个原因就是以编剧而不是导演为核心的组织架构。
编剧是剧本质量的保证，剧本是故事质量的基础，而故事本身才是电视剧的内核。
其他的演员演技，服装道具，拍摄技巧和特效处理都是为了故事本身服务的。
好故事才是好电视剧的根本。
同样的道理对于偶像也是一样的。
而对于同样成熟的偶像产业来说，背后的制作人才是真正的灵魂。
大到市场倾向的甄别，组合概念的设定，音乐风格的选取，成员的定位和人设的确定。小到每一次主打歌的唱段和舞蹈art的分配，每一次造型的变化和风格的把控。
基本上，刚刚出道的偶像，展现在镜头前的每一个画面都来自于幕后制作人的精心设计。
韩流偶像能够取得成功，幕后制作人功不可没。
更不用说，还有cody，声乐舞蹈老师，化妆师等更多的幕后工作者默默无闻的贡献。
相比编剧和制作人这种幕后的顶级人物，这些处在执行者位置的幕后工作者有时候能直接决定一场表演的成败。
以目前偶像最主要的打歌舞台来说，从电视时代开始到现在的网络时代，拍摄运镜的作用相比偶像本身的表演来说更是几乎提升到了同等重要的地位。
毕竟，去电视台现场看打歌的人数是有限的，大大少于通过电视或者网络观看的人。
而镜头里，偶像的表演如何，除了自身的实力以外，拍摄手法起了决定性的作用。
试想一下，如果表演的killing art被摄像切了远景，那这个art就相当于不存在了。
当然，这只是一个极端的例子。只是这个事实表明，偶像能否在舞台上发光，除了本身足够优秀，包装到位，幕后工作者的作用也是非常巨大的。
对于综艺节目其实也是一样的。好的台本和节目设定才能让出演者表现出良好的节目效果，对于《一周的偶像》这种定位是服务于偶像的小节目来说更是如此。
本来就是面向粉丝，相对比较小众的节目类型，如何建立起偶像和粉丝之间的桥梁，让偶像通过这个平台更好的吸粉，才是节目成败的关键。
所以，首当其冲的基本要求就是，节目组一定要了解偶像，像粉丝一样了解。
这样才能站在粉丝的角度看问题，找到合适的切入点。
在这个问题上，《一周的偶像》节目组做得还是不错的。
无论是还是节目组都会提前收集偶像的各种情报和信息，把一个预算很小的谈话节目尽量做的有趣。
不过。
这个节目组真的很穷酸。。。
虽然知道这种面向偶像和粉丝的节目不可能有很多预算，但是真实的情况还是超过了易浩彦的预期。
他当初认为，不管怎么说也是三大电视台之一旗下的正式节目，总该有点排面的，结果完全突破了他的想象。
室内节目需要摄影棚，这个节目组的摄影棚居然在地下室！而且还是地下三层。。。
少年第一次去的时候算是开了眼界。
不仅是地下室，而且这个摄影棚也不大，虽然有通风系统，但依旧会让人感觉有些气闷，当一堆人挤在棚里录制的时候，更是让少年有种缺氧的错觉。
整个团体算上实习生和也就十几个人出头，都很年轻，除了郑亨敦和刘大俊之外，几乎都是新人。而刘大俊之前主要是歌手，所以可以说，这个节目组里，郑亨敦是绝对的核心。
“米亚内，没想到拉你过来之后还要做这样的事情。”
郑亨敦不好意思的道歉。
他和易浩彦一起搬着一个巨大的照明灯，两人小心翼翼地挪动着。
“呵呵，没事，这样挺好的，组里氛围很不错。”
麻雀虽小，五脏俱全。在这里，导演、摄像、灯光、编剧、，几乎人人一
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